Art Salon SCÈNEは、辰巳菜穂の個展”空、影、路地 – Sky, Shadow, Alley -”を開催いたします。 辰巳菜穂は、Google ストリートビューというGoogleが世界中から無作為かつ無尽蔵に収集しデータ化した情報としての景色の中から、自身の心に響いた景色を切り取り作品を制作します。 辰巳の作品で描かれるのはいつも、エッフェル塔やエンパイア・ステート・ビルなどの象徴的な景色ではなく、地元のコーヒーショップ、誰かの家、どこか哀愁ただよう看板など、世界のどこかで暮らす誰かの日常の中の、何気ない景色です。 これらが何を求めて選ばれ描かれたのかと考える時、本展覧会で辰巳が発表する、人物に焦点をあてた作品に関する辰巳のコメントが、その答えの輪郭を見せてくれます。 辰巳は、「そこに人がいると限定的な場面に引き寄せられる気がして」と、初期作品では景色の中に描きいれていた人物を近作ではほとんど描いてきませんでしたが、本展覧会では、ストリートビューの中の顔がぼかされた人々を「解像度の低い人たち」と呼び、「解像度が低いからこそ、彼らの本質を垣間見ることができる」と述べ、彼らを生き生きとキャンバスの上に描いています。 有史以来、人間の生み出した技術は日毎に発達し、昨今ではあらゆることが様々な技術により符号化された情報を介して行われるようになりました。 世界中が変化を強いられたこの一年でこの傾向がますます推し進められ、高度に情報化された社会でもまだ当たり前に残っていた、たくさんの温もりを伴ったやりとり、情報からは得られない体験を手にすることが困難になったことは言うまでもありませんが、Googleストリートビューという「情報」をインスピレーションの源泉とする辰巳の作品には、私たちが今もっとも求めているものーぬくもりや気配、あるいは、それらが純然と立ち現れるものとしての「空、影、路地」が描かれているのではないでしょうか。

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Art Salon SCÈNEは、森田恭通の個展”Brain”を開催いたします。 森田は、デザイナーとして世界的名声を得る一方で、2015年にパリで開催した個展を皮切りに、写真家としてのキャリアを歩んできました。 以降、「誰も自分を知らない土地で作品を評価してもらいたい」との想いから、毎年パリで個展を開催。バカラ美術館や、パレ・ロワイヤル庭園内のGalerie Corrazza1787などで個展を開催し、写真の本場とも言われるパリで、毎年大変高い評価を得てきました。 女性の曲線、花、シャンパンの泡…と、一貫して自分の本能、惹かれてやまぬ美しいもの、ひいては人間の本質といったものを追ってきた森田の最新作”Brain”では、被写体に写真家の自己が投影されるという写真の本質を逆手に取り、森田は「本」という被写体を選び、脳内を可視化する試みを行なっています。 長い間、デザイナーとして世界の第一線で「構図」や「線」と向き合ってきた森田の撮る対象物はいつも、まるで「アール」と「線」に分解され、圧倒的な構成力を以って写真の中で新たな形を与えられているかのようです。

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Art Salon SCÈNEは、守山友一朗の日本初個展を開催いたします。 守山の描く世界は、彼が１４年にわたり生活したフランスでの日常や、休暇に訪れたヨーロッパの国々での穏やかな日々の中で目にした、たくさんの小さな愛しさや優しさ、美しさに溢れています。 昼下がりの公園でくつろぐ人々、初夏の木漏れ日、窓辺で風に揺れる花、宮殿の小部屋、冬の夜の暖かな灯り、日々の食卓、あるいは、それらが放つ星のようなきらめき。 生まれ育った国において「日常に美しさを見出す」というと、例えば丁寧な暮らしぶりや心温まる食卓など、あえてわかりやすさや今日性を外し、ありふれた日常から少し離れたものに目を向けがちですが、守山は１４年間の滞在中、異国からの訪問者として あらゆるものをロマンを持って見る心を失わず、かつその地で暮らす生活者としての現実的な視点も併せ持っていく中で、本当の意味でのフランスやヨーロッパ ーあるいは逆説的に日本ー での日常に潜む美しさを描き出しています。 それらはいつかの旅で見たことがあるような光景でありながら、時として、別世界のような光景としてキャンバスに現れ、見る者を現実と非現実の間へと誘います。 本展覧会では、守山の初期作品から最新作まで、幅広くご覧いただくことができます。 フランスでも数々の展覧会を開催し、高い評価を得た守山の、極めて緻密な筆致で描かれる作品をお楽しみください。

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本展覧会では、佐藤翠が一年間のパリ滞在中に制作した作品をお披露目いたします。 作品はどれも、セーヌ川の水面に映る街灯の明かり、星のまたたき、暗がりに光る宝石の輝きなど、パリ滞在中に佐藤がとりわけ心惹かれたパリの夜の煌めきを、美術館や街角のショーウインドーで出逢ったドレスやシューズ、市場に並ぶ色とりどりの果物などから得た着想と重ねて制作されています。 また、本展覧会では、佐藤初の試みとなるフルーツシリーズを発表いたします。 古典的なモチーフである果物に対して佐藤は柔らかな感性で挑み、自身の画風に新たな可能性を広げながらも、佐藤翠作品の世界観の中に見事におさめ、その類い稀なる才能を示しています。 また、クローゼットや靴、果物といったモチーフを選びながらも、佐藤が描くそれは抽象画のようで、夜の煌めき、時雨、あるいは宇宙のようにも見え、パリでの一年間で佐藤が触れた様々な風景や思索を、作品を通して感じ取ることができます。 協力：小山登美夫ギャラリー

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東京藝術大学/大学院において日本画を学び、博士号を修めるという経歴を持ちながら、ライブパフォーマンス、ファッションブランドやインテリアブランドとのコラボレーションなど常に新しいことに挑戦し続け、日本画の新たな可能性を拓くアーティスト・大竹寛子氏の展覧会を開催します。 ライフワークとして扱う花や蝶といったモチーフに、常に流動的な現在を重ね、魂の成長の象徴として描くという大竹氏の作品は、日本国内のみならずニューヨークをはじめ世界中で高い評価を獲得しており、本展覧会でも作家とともに成長し続ける作品の数々を発表します。

※Public Day以外は招待制につきINVITATIONをお持ちの方のみ受付。

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事務所でSCÈNEでやる展覧会の写真をセレクトしていると、某外国系ファッション雑誌の編集女が来て、「へぇー、優しくて 美しい写真ネ。最近 濃いのが続いたから 清涼感ある この写真いいんじゃない」と誉めてくれた。濃いって『快楽の館』と『LOVE DOLL』のことかなぁ……　　　　　　篠山紀信

会期：2017.10.14（土）- 12.22（金） OPEN：13:00-19:00 火・水・金 ・土：アポイント制 ※招待制につきINVITATIONをお持ちの方のみ受付。ご希望の方はお名前とご所属を添えてinfo@scenetokyo.comまでご希望の日時をご連絡ください。 Public Day：祝祭日を除く毎週木曜日14:00～20:00 休廊日：日・月・祝日

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パリを拠点として活動するアーティスト・河原シンスケ氏が、昨年の西本願寺伝道院での展覧会に続き、今回Art Salon SCÈNEで作品発表を行います。日本に生まれ30年来フランスで生活している河原氏は、かつてゴッホやモネも憧れ追い求めたジャポニズムを独自の感性で表現し続けており、今回の作品展では、ライフワークとも言える うさぎ をテーマにした作品をはじめとし、様々な形「Forme」の中に、それを表しています。

会期：2017.6.2（金）- 7.27（木） OPEN：13:00-19:00 月・火・水・金：アポイント制 ※紹介制につきINVITATIONをお持ちの方のみ info@scenetokyo.comまでご希望の日時をご連絡ください。 Public Day：祝祭日を除く毎週木曜日14:00～20:00 ※木曜日のみ、どなたでもご来廊いただけます 休廊日：土・日・祝日

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靴、クローゼット、ジュエリー…日々の中にある一瞬のきらめきを 絵画の中に閉じ込めたような佐藤翠氏の作品を美しい住空間のようなSCÈNEでご覧いただける作品展です。 協力：小山登美夫ギャラリー 会期：2016.11.25（金）- 2017.1.21（土） OPEN：13:00-19:00 休廊日：日・月・祝日 ※12/25（日）-1/9（月）閉廊

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昨年パリの個展で好評を博した森田恭通氏の作品を、すべてシルバーゼラチンプリントで制作した初公開の写真展。森田恭通氏がこれまで表現してきた世界観とは異なる新しい局面を示す作品です。

会期：2016.10.14（金）- 10.27（木） OPEN：13:00-19:00（金曜日は21:00まで） 休廊日：日・月・祝日

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